Os tempos de cidade vazia no verão vão ficando para trás. Neste janeiro, Belo Horizonte já adentra o circuito dos grandes shows programados para 2015 no país ao receber ao menos dois importantes nomes da cena internacional. No próximo domingo, por exemplo, a música eletrônica do francês David Guetta desembarca no Expominas. No dia 28, é a vez de o grupo Foo Fighters ocupar a Esplanada do Mineirão.

“Todas essas atrações comprovam a vocação e competência da capital mineira para receber eventos de grande porte. A cidade, que antes ficava vazia no início do ano, agora está viva. Tanto David Guetta como Foo Fighters são artistas de renome internacional e vão circular pelas principais cidades do Brasil. A presença deles, aqui, certamente vai atrair um grande público – inclusive, muita gente que virá de outras cidades”, estima o produtor Aluizer Malab, nome por trás da TF7 Eventos, empresa que traz para a cidade o veterano músico francês.

Esta é quinta vez, aliás, que Guetta toca em Belo Horizonte – agora, ele aproveita para lançar “Listen”, seu mais recente disco. No palco, a estrutura de montagem será inédita e, segundo Malab, muito maior do que as anteriormente apresentadas por aqui. Haverá, por exemplo, mais de 190 metros quadrados de led. Ao todo, serão montados três pavilhões com cerca de sete toneladas de luz e outras sete de led.

Apesar de ter sido lançado há pouco mais de um mês no exterior, “Listen” já é apontado como o disco mais sofisticado e inusitado do DJ e produtor. Habituado a criar batidas e casá-las com vocais já gravados, dessa vez Guetta deu foco à uma produção mais tradicional: trabalhou apenas em cima de vozes, piano e guitarra. Com mais de 3 bilhões de views no Youtube, o moço já emplacou hits nas principais paradas mundiais com seus álbuns “Lovers On The Sun”, “Nothing But The Beat” e “One Love” que, vale destacar, rendeu uma nominação no Grammy.

Leia a entrevista de divulgação do show ouvindo uma playlist com os sucessos de David Guetta: </center></center>

Como foi trabalhar no novo álbum?

Foi um desafio. Eu não sei como explicar isso. Era como "Eu quero fazer a mesma receita? Eu quero fazer o que é seguro?” Mas, então, seria chato para mim. Por isso, provavelmente seria chato para as pessoas também. Eu quero manter a minha paixão viva? Eu quero sentir como eu estava me sentindo no meu primeiro álbum no estúdio? Então eu decidi assumir alguns riscos e fazer registros que são completamente diferentes do que eu fiz antes. Acho que um disco como "Dangerous" não soa como qualquer outra coisa. O que é difícil, então é por isso que demorei tanto tempo. É uma sensação boa.

Grande parte da sua composição e trabalho de produção são feitos em um estúdio. Quanto é feito em quartos de hotel e outros locais?

Primeiro, eu estou na estrada praticamente o tempo todo. Então eu tenho que ser capaz de trabalhar muito na estrada. E o que é interessante é que a minha configuração, minha configuração regular, não é o que eu tenho na estrada. Eu tenho meu próprio estúdio em Ibiza onde eu passo o verão, um em Londres e outro em Paris. Mas eles são apenas uma sala com bons monitores e uma boa acústica. O que eu faço é ligar o meu laptop, minha MIDI controladora, e meu cartão UAD no estúdio quando estou lá.

Qual sua faixa favorita no álbum LISTEN?

Eu acho que é "Dangerous".

Como você veio com Dangerous?

Você sabe que eu sou francês. Então eu sempre amei a música house francesa, mas nunca foi a única. Naquela época, eu pensei que seria óbvio, porque eu era francês e eu queria ser diferente. São muitas as influências agora e é uma combinação entre a música clássica, música francesa eletrônica e Pop, instrumentos acústicos, orquestra filarmônica. Foi uma loucura.

Qual é a sensação de trabalhar com grandes artistas do mundo?

É impressionante e que eu amo na música é que você continua aprendendo o tempo todo. E claro, toda vez que eu trabalho não importa se é como um escritor, ou um cantor, ou um produtor – tenho sempre algo novo para aprender.

Você pode citar algumas colaborações neste álbum?

O álbum é chamado LISTEN e essa é a faixa-título que eu fiz com John Legend. Eu senti que era ótima para chamar o álbum, LISTEN. Meu álbum anterior foi chamado de "Nothing but the Beat" era todo sobre a dança. Este álbum é muito mais embasado. Eu fiquei muito tempo na escrita da canção, meses no estúdio, apenas tentando obter a canção perfeita que pode ser desempenhado por um DJ, mas também tocada por uma banda, orquestra de música clássica e eu quero que as pessoas escutem. Eu queria fazer mais do que um álbum de dança. No último minuto, antes de completar o álbum, eu fui para Londres e fizemos um disco com Emily Sunday. Oh meu Deus, tão incrível!

Eu estive esperando para trabalhar com ela por tanto tempo. Ela já era muito famosa no Reino Unido, mas completamente desconhecida na França. Quando lancei “Titaniun", Sia não poderia participar de um enorme programa de TV em horário nobre (no Reino Unido). Uma pena porque era uma grande oportunidade. Então eu perguntei Emily se ela poderia fazê-lo. Até pensei que não era o seu estilo e ela fez isso como um favor. Eu achei incrível. Ela é uma pessoa tão agradável. Fomos para o estúdio algumas vezes, mas nunca acertamos em cheio. E, agora, finalmente conseguimos. Estou muito feliz com isso. Então nós tivemos Brian Taylor do One Republic, Nikki Minaj. Você vai ver o álbum, é muito diferente de qualquer coisa feita antes.

Você tem a capacidade de trazer para fora performances vocais incríveis em colaboração com artistas. Qual é a importância de ter um bom relacionamento com um talento e uma boa vibe no estúdio durante a gravação?

Claro! A vibe é muito importante no estúdio, porque a maioria das pessoas com quem trabalho já sabem o que estão fazendo. Mas o que vai fazer a diferença, o que talvez torne a nossa música melhor, é algo que você não pode definir. É apenas a vibe que estava lá naquele momento no estúdio. Quanto positivo era, quão bem eles estavam se sentindo, e também a emoção, porque estou tentando ficar longe de uma fórmula genérica.

Eu acho que a melhor maneira é levar as pessoas para fora de sua zona de conforto. E é isso que eu estou tentando fazer com artistas. É tentar trazê-los para o meu mundo, onde eles não se sentem tão confiantes, por isso eles têm que ser um pouco mais experimentais. E geralmente é quando você pode capturar algo realmente especial deles.

O senhor fez um vídeo especialmente para seus fãs. Você gravou na América do Sul não é?

Sim, no Brasil. Brasil é um dos meus países favoritos. Eu vou quase todos os anos fazer grandes passeios. Estou muito animado para as pessoas assistirem a este filme. É como um documentário, como me seguir pelo Brasil. As pessoas não necessariamente imaginam o Brasil desta forma. Eles sempre pensam que todo mundo está dançando samba e vestindo grandes trajes. Mas isso é não é verdade, isso é apenas o Carnaval. Há uma cena eletrônica no Brasil e é muito forte, uma cena underground. Eu tenho essa grande ligação com eles e eu amo esse filme.

Por que você escolheu o Brasil para este vídeo?

Bem, em primeiro lugar você tem que admitir que essas pessoas são “crazy sexy”. Eles podem se mover, eles podem dançar, então isso já é um bônus. E também eles têm tanto amor. Você vê crianças nas ruas, que não têm nada, mas eles têm um sorriso em seus rostos e elas estão felizes. Você vê tanta felicidade quando eles estão jogando futebol, ou quando estão na praia. É um país com tanta cultura! Eu amo estar no palco, mas eu também adoro sair com pessoas e me conectar com os outros.

Qual o maior local que você já se apresentou?

Bem, o meu maior show foi no Brasil. Foi na praia. Na praia de Copacabana e havia milhões de pessoas. Não eram centenas, eram milhões ... 2,5 milhões eu acho. Foi uma loucura!

O que você tem ouvido ultimamente?

Hozier, "Take me to Church - Eu realmente amo isso. Todo o trabalho de Sia. Mas se eu estou em casa eu escuto Marvin Gaye e Stevie Wonder.

Serviço
David Guetta no Expominas (av. Amazonas, 6200). Domingo, a partir das 18h. Ingressos a preços variados

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